Cursus
Cursus
Théâtre
Depuis 2021, le département théâtre du CRR de Boulogne Billancourt comprend un cursus unique qui a reçu l’agrément du Ministère de la Culture. Ce cursus, le Cycle Préparatoire à l’Enseignement Supérieur (CPES), est accessible sans pré-requis de diplôme antérieur. Il s’adresse à tous les candidats âgés de 18 à 24 ans. Une formation théâtrale préalable est fortement recommandée.
Durée des études : 2 ans maximum
Le CPES propose un programme pédagogique structuré, conçu pour offrir aux étudiants les meilleures conditions de préparation aux concours des écoles supérieures d’art dramatique. Il repose sur la rencontre avec des pédagogues et des artistes confirmés, sur l’exigence artistique, et sur l’accompagnement de chaque étudiant vers une pratique autonome et consciente de son art. L’ensemble de la formation s’appuie sur les préconisations du SNOP et sur les orientations définies par les arrêtés ministériels encadrant les CPES.
Objectifs pédagogiques
- Former des acteurs disponibles, lucides, actifs et capables de s’engager dans de véritables aventures artistiques, des interprètes autonomes.
- Préparer à l’entrée dans les établissements d’enseignement supérieur.
Organisation du cycle
20h minimum de cours hebdomadaires
| UE | Intitulé | Enseignant | Volume horaire |
|---|---|---|---|
| UE1 | Interprétation et dramaturgie | Simon Rembado | 8h |
| UE2 | Interprétation et improvisation | Sandra Faure | 4h |
| UE3 | Interprétation et méthode Fldenkrais | Serger Cartellier | 4h |
| UE4 | Atelier du spectateur, institutions et métiers | Simon Rembado | 3h |
| UE5 | Chant jazz et techniques vocales | Marie Mifsud | 2h |
| UE6 | Danse contemporaine, techniques corporelles et yoga | Noémie Desfossez | 1h30 |
| UE7 | Intervention extérieures | Divers intervenants | >100h/ an |
- Travail intensif : Training physique et vocal, Improvisation, Dramaturgie, Culture théâtrale, Suivi de projets personnels, Préparation aux concours d’entrée de l’Enseignement Supérieur
- Stages avec des intervenants extérieurs sur pratiques annexes (danse contact, clown, masque, écriture de plateau…) / environ 102 heures annuelles
- 3 présentations publiques annuelles
- Parcours de spectateur (partenariats avec Théâtre Nanterre-Amandiers, Théâtre de la Bastille, Théâtre de l’Odéon, Théâtre Monfort…)
- Rencontres avec les artistes qui font le théâtre aujourd’hui.
Équipe pédagogique permanente
- Simon Rembado, comédien, metteur en scène : coordinateur et professeur principal, met à profit son expérience de comédien formé au CNSAD ainsi que sa formation universitaire et dramaturgique. Son activité de metteur en scène nourrit l’accompagnement proposé aux étudiants dans leurs choix de textes, l’analyse des personnages et des situations, et la mise en scène des travaux présentés en audition. Il assure également un atelier du spectateur ainsi qu’un enseignement consacré aux institutions culturelles, aux métiers du spectacle et à l’histoire des formes.
- Sandra Faure : membre de longue date de la Troupe du Théâtre de la Ville et collaboratrice régulière d’Emmanuel Demarcy-Mota, transmet ses méthodes de répétition, sa conception de la construction du personnage et un ensemble d’exercices d’improvisation qui structurent son approche.
- Serge Cartellier : mobilise à la fois son parcours sportif de haut niveau et sa maîtrise de la méthode Feldenkrais pour nourrir son activité de comédien, notamment dans les univers de Claude Régy ou de François Tanguy. Il accompagne plus particulièrement les étudiants dans la conception de leurs parcours libres.
- Marie Mifsud, professeure : chant jazz
- Noémie Desfossez, chorégraphe : danse et mouvement
Intervenants extérieurs
Plus d’une centaine d’heures est consacrée chaque année à des interventions menées par des pédagogues spécialisés. Ces professionnels font découvrir une grande diversité de métiers du spectacle vivant et des esthétiques artistiques variées. Leur expertise porte sur des domaines que les professeurs du CRR ne couvrent pas, tels que le jeu masqué ou les arts de la marionnette.
Ces interventions peuvent également prolonger un spectacle vu, par exemple à travers une journée de travail avec le metteur en scène ou l’un des interprètes.
- Grégoire Monsaingeon, comédien formé à l’ENSATT et pédagogue, membre du jury des concours d’entrée et aussi intervenant en écoles supérieures d’art dramatique (actuellement à Bordeaux et Lausanne)
- Cédric Laurier, marionnettiste formé à l’ESNAM et pédagogue, précédemment en poste au CRD de Clamart et maintenant dans les conservatoires du Grand Orly Seine Bièvre
- Marceau Deschamps-Segura, comédien formé au CNSAD et universitaire, spécialiste des théâtres des XVIè et XVIIè siècles, du jeu baroque et de Shakespeare
- Valérie Mantoux et Marie Quéré, bibliothécaires du fonds Béatrix Dussane au CNSAD
- Maurice Broizat, danseuse et performeuse formée à Paris 8 et aux États-Unis (boursière Fulbright), enseignant la performance à l’ESAAA (école d’art d’Annecy)
- Charlotte Clamens, comédienne formée à l’École de Chaillot et pédagogue intervenant régulièrement dans les écoles supérieures d’art dramatique
- Gaspard Gonon, agent artistique qui travaille dans le cinéma et l’audiovisuel, ainsi qu’au théâtre
- Simon Jacquard, comédien formé au TNS, et Valérian Guillaume, auteur et doctorant au CNSAD, co-lauréats de la bourse de résidence d’artistes de La colline
- Maksym Teteruk, metteur en scène formé en école de cinéma en République Tchèque, ancien assistant du grand metteur en scène polonais Krystian Lupa
- Margaux Eskenazi, metteure en scène formée à Paris 3 et au CNSAD, animant la compagnie Nova
- Valérie Dréville, comédienne d’envergure formée entre la France et la Russie, professeure au CNSAD, grande pédagogue, a travaillé avec la plupart des metteurs en scène qui ont marqué les cinquante dernières années
- Peggy Dias, comédienne et praticienne du jeu masqué, pédagogue, a joué pour les principales compagnies de jeu masqué en France (Mario Gonzalez, Omar Porras…)
- Virginie Rochetti, plasticienne, scénographe et illustratrice, diplômée des Arts Décoratifs, elle a longtemps conçu les décors des spectacles de Jacques Rebotier
- Pierre Koestel, auteur dramatique, formé à l’ENSATT, lauréat du Grand Prix de Littérature Dramatique d’Artcena, ses textes sont publiés chez Théâtre Ouvert
- Norah Krief, comédienne dont la carrière est intimement liée à l’œuvre de metteur en scène de Jean-François Sivadier et de Wajdi Mouawad
- Emmanuelle Lafon, cofondatrice du collectif F71, collaboratrice notamment de Joris Lacoste au sein de son projet d’Encyclopédie de la Parole, elle fait aujourd’hui partie du collège pédagogique de l’école supérieure du TNBA à Bordeaux
- Louise Orry-Diquéro, comédienne formée au CNSAD, jouant pour Pauline Bureau et Lorraine de Sagazan
- Neil Patrick Stewart, comédien et pédagogue des États-Unis, formé à Harvard, il enseigne à l’université d’État du Texas, et joue dans les spectacles d’Arthur Nauzyciel Julius Caesar de Shakespeare et Splendid’s de Genet, qui ont fait le tour du monde
- Anoushka Wielink, comédienne et mime formée aux Pays-Bas et à l’École Jacques Lecoq, actuellement professeure au conservatoire d’Issy-Vanves
- Céline Langlois, comédienne, dramaturge et pédagogue, collaboratrice de longue date du metteur en scène de théâtre documentaire Victor de Oliveira
- Vincent Dissez, comédien formé au CNSAD, proche collaborateur de Didier-Georges Gabily
- Jean-François Sivadier, metteur en scène et auteur, ancien élève du TNS, aussi un proche collaborateur de Didier-Georges Gabily
- Etienne Parc, comédien – Le monologue intérieur selon Kritian Lupa
- Alexandre Schreiber, comédien – cours de clown
- Virginie Rochetti, scénographe – habiter l’espace scénique
- Antonella Alfano, comédienne – la dramaturgie du détail
- Jacques Bonnaffé, comédien – masterclass
- Marie Armelle Deguy – alexandrins
- Gérard Watkins – metteur en scène
- Blandine Minot – atelier du mouvement
- Paola Comis – écriture de plateau
- Aurélien Labruyère – improvisation
- Félix Pruvost – travail choral
- Héloïse Manessier – dramaturgie
- Geoffrey Rouge Carrassat (cie La gueule ouverte)
- Didier Girauldon – masque
- Le plus petit cirque du monde – arts du cirque
Partenariats
Institution théâtrale majeure du territoire, le Théâtre de Vanves constitue un partenaire naturel et privilégié. Une visite complète du théâtre est organisée chaque année. En fin de cursus, la dernière présentation publique du CPES est accueillie par le Théâtre de Vanves.
Théâtre national particulièrement engagé auprès du public étudiant, La Colline propose l’accès à des spectacles de grandes compagnies françaises et internationales. L’équipe du théâtre assure un accompagnement spécifique du travail réalisé par les étudiants pour leur spectacle de fin d’année.
Les Gémeaux permettent l’accès à des spectacles de compagnies nationales et internationales et organisent régulièrement des rencontres artistiques sous forme de master classes de grande qualité.
Ouvert à la fin du mois de juin, ce théâtre de verdure offre aux étudiants la découverte d’un lieu atypique et chargé d’histoire. Une visite et une présentation des spécificités des théâtres en plein air viennent clore le cycle annuel de découverte des institutions théâtrales partenaires.
Selon les saisons, les étudiants présentent un spectacle pour l’ouverture ou participent à un projet transdisciplinaire associant un ensemble de musique de chambre. Ce travail constitue une expérience particulièrement formatrice du jeu en plein air.
